Зиевиддин Накшбанд. Художник, создающий исторические картины из колосьев пшеницы

Зиевиддин Накшбанд, несмотря на 35-летний перерыв в живописи, научился создавать картины новым методом, и на сегодняшний день он является единственным художником в стране, который создает картины из колосьев пшеницы. Посредством своих картин он оживляет героев и исторические памятники таджиков. Яркими примерами его творения являются «Семь ханов Рустама», «Царица Саразма», «Великий Кир», «Джуи Мулиен» и «Абуль Касим Фирдавси».

Корреспондент Halva.tj побеседовал с Зиевиддином Накшбандом и рассказал о его жизни и творчестве.

ОТ УВЛЕЧЕНИЯ ДО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ ЖИВОПИСИ

63-летний Зиевиддин Мирзоев, известный в народе как Зиевиддин Накшбанд, является уроженцем села Зерхисор города Пенджикент. Живописью интересовался с детства, а после окончания сельской школы №7 с целью усовершенствования своих знаний поступил в Художественное училище. После училища в 1982 году он устроился на работу в качестве художника на фабрику «Армуган», затем перешел в Душанбинский домостроительный комбинат, где занимался раскрашиванием и росписью зданий. Наряду с этим, в качестве художника сотрудничал с Союзом писателей страны и издательством «Ирфон», где совершенствовал свой опыт и представлял свои работы другим.

«Поработав некоторое время в городе, тяга к дому вернула меня в мое родное село, где также начал работать художником. Но через какое-то время спрос на мое творчество снизился, можно сказать, упал, поскольку в какое-то время я остался без работы. Увидев свое искусство невостребованным, я впал в отчаяние и по своей «молодости» бросил все свои картины в танур, в котором мама развела огонь для выпечки лепешек, и с тех пор забыл об искусстве живописи», — вспомнил наш герой.

ИНТЕРЕС К РАЗВИТИЮ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА И ВОЗВРАЩЕНИЕ В ИСКУССТВО

Зиевиддин Накшбанд, разочаровавшись не востребованностью своего искусства, искал другую работу, но сохраняя при этом в глубине души любовь к живописи. После 35-летнего отдаления от живописи любовь к ней вновь проснулась в его сердце. А причиной тому послужило объявление   2019-2021 годов «Годами развития села, туризма и народных ремесел», которое побудило его вернуться к своему любимому ремеслу. Вот как вспоминает наш герой те впечатлительные моменты:

«По телевизору я услышал новость о том, что глава государства объявил «Годы развития села, туризма и народных ремесел», и в моем сердце вспыхнули пламя и радость. В растерянности я бросился искать белый лист бумаги, но не мог даже найти подходящий карандаш. Я схватил обычный карандаш и подбежал к зеркалу, рассматривая себя в нем, нарисовал свое лицо на белой бумаге. Закончив работу, я понял, что до сих пор не забыл тонкости своего искусства. Сначала я хотел начать свою деятельность с живописи, но подумал, что художников в стране много и мое искусство не будет ничем отличается от других. Каждый художник должен вступать в мир искусства с чем-то новым в своем творчестве».

После долгих размышлений, увидев колосья пшеницы, в нем пробудилась идея – создать изображение из колосьев и соломы или самой пшеничной щетки. Чтобы проверить это, он вместе со своей супругой собрали колосья пшеницы и былинку.

«Чтобы осуществить свою идею, я взял пшеничные стебли и без покраски выложил их в виде изображения, но это показалось мне не очень привлекательным, поскольку выглядело пустым. Так как в этом деле мне помогала моя супруга, мы посоветовались и решили придать изображению цвет, чтобы оно не выглядело столь сухим. Мы так и сделали, но, к сожалению, верхняя часть пшеницы не приняла окрас, так как краска стекала с нее. Чтобы устранить эту проблем,у мы добавили в краску соль «чихтош» (это вид соли, которая является своего рода закрепителем краски к соломе и пшеничному зерну) вместе с уксусом, и увидели, как краситель сильно прилип к пшеничной соломе», — сказал Зиевиддин Накшбанд.

По словам нашего героя, этот вид искусства очень тонкий и трудоемкий, и требует от человека особой ответственности и внимания. Потому что для изготовления одной картины следует сначала нарисовать желаемый рисунок и собрать колосья пшеницы. Затем необходимо по отдельности срезать колосья и солому пшеницы, разделить на бутоны, смешать с нужными красками и прокипятить. После этого их следует по отдельности высушить, прогладить и согласно требованиям рисунка, каждый раскрашенный колосок выложить на место. Хранить его следует бережно, в надежном месте. «На одну картину уходит полтора-два месяца», — говорит наш художник.

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ НОВОГО ИСКУССТВА И ОБРАЩЕНИЕ ВНИМАНИЯ ДРУГИХ К НЕМУ

После опыта и изучения этого вида живописи Зиевиддин Накшбанд с целью привлечения внимания других к своему искусству разместил несколько образцов своих работ в социальных сетях. Вскоре ему позвонили из Министерства культуры страны и поговорили с ним о его творчестве. Таким образом, наш художник представил народу свое новое искусство живописи и нашел клиентов для своих изделий.

«С большим трудом я начал красить мелкую соломку и делать таким образом картины, выставляя их затем в Интернете. После этого с нами связались чиновники сферы культуры, заинтересовались нашим творчеством и назвали наше искусство уникальным и редким», — сказал Зиевиддин Накшбанд.

После ознакомление народа с его искусством перед нашим героем открылись врата успеха. 21 января 2021 года по инициативе главы Согдийской области Раджаббоя Ахмадзода и при поддержке коллеги нашего художника, мастера искусств Таджикистана Гафурджона Джураева была организована первая выставка работ Зиевиддина Мирзоева в галереи художников Согдийской области, которая открыла путь нашему герою к другим вернисажам.

«Я был очень рад тому, что глава Согдийской области обратил внимание на наше искусство. Он сказал, что видел образец моего творения на фестивале «Саразм», и ему понравилось. После этой выставки меня стали приглашать на многие культурные программы, и мое искусство восхищало других, от чего я получал все большее вдохновение. В 2021 году «Таджикстандарт» провел выставку лучшей продукции, на которой я принял участие и получил премию и различные подарки. После этого нас пригласили в город Душанбе. Таким образом, наше искусство было представлено и оценено на республиканском уровне», - сказал он.

ДОСТИЖЕНИЕ ОТ БЛАГОЙ ЦЕЛИ К НАИВЫСШЕЙ

Целью обучения и развития своего уникального искусства этот мастер видит в представлении исторической культуры таджикского народа посредством нового творчества. Он считает, что новшество в традиционных ремеслах привлекает внимание окружающих, и это хороший способ представить Таджикистан и его национальные ценности на мировой арене.

Искусство Зиевиддина Накшбанда было оценено Правительством Таджикистана, и 11 марта 2022 года ему было присвоено звание «Выдающийся работник культуры Республики Таджикистан». Такое признание придало силы нашему герою в создании новых образов национальной культуры.

«На сегодняшний день я изготовил много картин, одна из которых — лик известного таджикского поэта Абуль Касима Фирдавси, а другая — «Семь ханов Рустама». Я намерен провести большую выставку своих работ в Национальном музее Таджикистана или в гостинице «Серена», — сказал наш собеседник.

 ОСТАВИТЬ В НАСЛЕДСТВО ВНУКАМ РЕДКОЕ ИСКУССТВО

Семейная жизнь Зиевиддина Накшбанда протекает в русле любви и счастья с женой и тремя детьми. У него две дочери и один сын, которым он дал образование, и сегодня каждый из них работает в различных сферах. Дети с любовью и уважением относятся к творчеству отца и иногда помогают ему, но чаще он изготавливает свои картины вместе со своей супругой. Его дети не пошли по стопам отца, но внучка Шахло хочет продолжить дело своего дедушки и постоянно учится у него нюансам этого искусства. Наш герой с целью передачи будущему поколению своего искусства, охотно работает с Шахло, обучая ее при этом своим знаниям, чтобы передать свое искусство в надежные руки. По мнению Зиевиддина Накшбанда, чтобы привлечь к этому виду искусства других молодых людей, в первую очередь у них должен быть интерес и желание с любовью осваивать каждую особенность этого дела.

«На сегодняшний день очень много желающих приобрести и заказать новые иллюстрации, но мы пока особо не занимаемся продажей, так как изготовление этих работ требует большого труда. Я хочу, чтобы заинтересованная молодежь обучалась этому уникальному искусству, но сейчас кроме как моей супруги и внучки у меня нет других учеников. Возможно, в будущем количество желающих обучиться этому ремеслу увеличится, и наше искусство будет представлено в еще больших масштабах», — сказал Зиевиддин Накшбанд.