«О культуре страны можно судить по уровню развития театра». Как изменился таджикский театр оперы и балета под руководством Камолиддина Сайфиддинзода

За последний год в Душанбе отмечается постоянно растущий интерес к театральному искусству. Особенно это видно по переполненному залу и грандиозным премьерам Государственного академического театра оперы и балета им. Садриддина Айни. 

Как известно, за годы независимости театральная жизнь в Таджикистане так или иначе претерпела значительные изменения, поэтому ценители этого вида творчества с особым трепетом постоянно следят за очередными нововведениями. Одним из резонансных событий стало назначение нового директора театра оперы и балета Камолиддина Сайфиддинзода. Это была инициатива, согласованная с президентом Таджикистана Эмомали Рахмоном, которая вызвала некоторую настороженность душанбинской богемы. Однако с первых же дней новый директор своей активностью дал всем понять, что размеренная жизнь театра закончилась, и теперь настало время вернуть этому храму искусства былую славу. 

Спустя год мы решили поговорить с Камолиддином Шарофиддиновичем о проделанной за это время работе, о перспективах и планах театра на ближайшее будущее. 

-  Камолиддин Шарофиддинович, год назад вы возглавили душанбинский театр оперы и балета. Скажите, пожалуйста, было ли это неожиданным для вас решением и что вы чувствовали в тот момент?

- Хочу начать с того, что директор театра назначается Министерством культуры Республики Таджикистан по согласованию с президентом страны. Мысленно я готовился к этой должности еще лет 7-8 назад. Я даже предлагал программу развития театра, делал анализ его деятельности. Театр ведь – это такой же механизм, как и любая другая организация, и он должен быть рентабельным. Сейчас я очень рад тому, что у меня появилась возможность посвятить себя развитию театрального искусства. Это очень ответственная должность, и я горжусь тем, что президент доверил ее именно мне. Академическое искусство является визитной карточкой государства и его культуры. Я должен оправдать оказанное мне доверие. 

- Общеизвестно, что вы являетесь сыном знаменитого композитора, народного артиста и заслуженного деятеля искусств Таджикистана, Шарофиддина Сайфиддинова. Очень жаль, что он не увидел этих радостных дней…  

- Да, к большому сожалению, отец не застал моего назначения, но он оставил мне огромное количество наставлений и рекомендаций. В последние годы его жизни мы много разговаривали о развитии академического искусства в нашей стране, о существующих проблемах театра. Он тоже очень хотел, чтобы я возглавил театр. Сейчас я, наконец, получил возможность воплотить в жизнь все его поручения и наставления, и теперь постараюсь сделать все, чтобы авторитет академического искусства, и нашего театра в частности, только повышался. Моя цель заключается в том, чтобы в течение 2-3 лет наш театр занял достойное место среди других театров стран Центральной Азии.

- Вы всегда с большой гордостью рассказываете об истории театра оперы и балета. Расскажите, как сегодня в нем обстоят дела?

- Душанбинский театр, действительно, уникален. В свое время он был построен по приказу Сталина и по своей архитектуре является одним из самых красивых в Центральной Азии. Это наше достоинство. К нам приезжает много гостей. Например, я пригласил балетмейстера из Большого театра оперы и балета им. Алишера Навои Равшана Чарыева, и он был буквально очарован его красотой и архитектурой. 

Конечно, есть необходимость в небольшой реконструкции и у нас уже есть некоторые идеи по этому поводу. Я – реалист, поэтому прекрасно осознаю, как существующие преимущества, так и недостатки. Урон, нанесенный гражданской войной всем сферам страны, включая экономику и культуру, отразился и на театре в виде нехватки квалифицированных кадров. В этом отношении мы решительно настроены на работу и восполнение всех пробелов. Конечно, в первую очередь, для этого потребуется время, желание и стремление, и тогда наш театр выйдет на достойный уровень. 

- Когда вы вступили в должность, в обществе звучали мнения о том, что вы больше бизнесмен, нежели деятель искусства. Что вы об это скажете?

- Наверное, будет точнее, если мы скажем, что я менеджер, который успел поработать и в бизнесе, и на различных государственных должностях. Помимо музыкального, у меня есть еще экономическое и филологическое образование. Однако где бы я не работал, всю свою жизнь я так или иначе был связан с искусством. 

Длительное время я продюссировал молодых певцов и певиц, с которыми мы занимали достойные места на различных мероприятиях, например, международный конкурс стран СНГ и государств Балтии, где мой вокалист Ален Абдулфаизов занял достойное место; дочь Далера Назарова Сабина Шамсэд заняла место в конкурсе «Азиа Дауысы», а потом долгое время работала в Москве с группой Димы Маликова; Амаль Хафизова, талантливая девочка, достойно представила нашу страну на конкурсе «Во весь голос». 

Чем бы я не занимался, я никогда не отдалялся от культуры и искусства. На это, несомненно, повлияла моя семья. У меня есть два брата и три сестры, все они музыканты и композиторы. Сам я играю на пианино и гитаре, пишу музыку, когда есть время. В последние годы наш город существенно преобразился, и это меня вдохновило на написание песни, которая прозвучала на сцене нашего театра, когда Душанбе был объявлен культурной столицей стран СНГ в 2021 году. Как известно, за этот год мы - деятели культуры, должны были показать все прекрасное, что у нас есть. Мне кажется, что эта песня получилась в некотором роде похожей на патриотический гимн. 

Что касается бизнеса, конечно, сейчас я никак не могу ставить его на один уровень с театром. Искусством невозможно заниматься наполовину, театр поглотил меня и всю мою жизнь. Могу с уверенностью сказать, что частично этим заниматься невозможно, его нельзя делить с чем-то, нужно отдаться полностью. Мне целого дня порой не хватает, чтобы решить все театральные вопросы, поэтому на данный момент я далек от бизнеса.

- Не могли бы вы перечислить, на ваш взгляд, самые яркие события, которые произошли в театре за этот год?

- Из того, что сразу приходит на ум: мы приглашали к себе знаменитый российский кукольный театр им. Сергея Образцова; поставили модерн-балет с замечательным Сергеем Райником, который душанбинцы очень хорошо приняли; кроме того, мы проводили в театре концерты с участием столичной мэрии. 

По моему приглашению к нам приезжали: профессор Миланской консерватории Дельфо Меникуччи, солистка итальянского оперного театра Валерия Мела, российская солистка Маргарита Мартынова. 

Надо сказать, что помимо своих уникальных выступлений, приезжавшие гости работали и с нашими солистами, которые, в свою очередь, получили мотивацию и вдохновение для своей дальнейшей профессиональной деятельности, почувствовав руку маэстро. Как никогда прежде, в 2021 году мы должны были показать, что Душанбе достоин носить звание культурной столицы, а академическое искусство живет и сейчас активно развивается в Таджикистане.

- Камолиддин Шарофиддинович, коммуникации играют важную роль в развитии любой сферы. Это, прежде всего, обмен опытом и знаниями. С вашим приходом в театр начали приезжать именитые деятели культуры и искусства. Скажите, как это сказывается на развитии театра?

- Знаете, статусность театра имеет огромное значение для его функционирования. В качестве примера хочу отметить театр им. Алишера Навои в Узбекистане, где главным балетмейстером является Андрис Лиепа, профессионал своего дела. Это формирует авторитет театра. После гражданской войны, как я уже говорил, у нас появилась проблема нехватки квалифицированных кадров и, поэтому, сейчас я стараюсь заполнить вакансии приглашенными артистами. 

К сожалению, хореографическое училище не обеспечивает нас кадрами. Нормальный передовой театр должен иметь по 30-40% приезжих артистов, которые показывают свой профессионализм, талант, что способствует здоровой конкуренции. Отечественные артисты тогда подтягиваются, стараются соответствовать мировым стандартам. 

Безусловно, мы уже ощутили положительный эффект от визитов наших гостей. Например, Дельфо Меникуччи, которого я пригласил на постоянную работу, начал делиться своим опытом, повышать квалификацию наших солистов.  Видно, как они, в свою очередь, расцвели. Действительно, чувствуется рука мастера. Кроме того, у него очень много связей по всему миру, и мы намереваемся за счет его опыта и багажа организовывать гастрольные туры в разные страны. Его работа даст хороший эффект. Кроме того, господин Меникуччи прекрасный дирижер. Он будет отвечать за европейский репертуар нашего театра. Надеемся, что в ближайшее время мы порадуем жителей и гостей столицы чем-то новым и интересным. 

Вообще приглашать гостей – это моя личная инициатива. К нам приехали три артиста балета из Японии – Томока Тономура, Аяри Сибасаки, Канамэ Нои. Они сейчас активно трудятся, работают на авторитет нашего театра и участвуют во всех постановках. Наши зрители уже могли их видеть в постановках «Хусрав и Ширин», «Щелкунчик» и, конечно, на премьере «Битвы с огнём» и гала-концерте с участием Фаруха Рузиматова, где они исполнили сольные партии. 

Хочется отдельно упомянуть и Сергея Райника. Мне хотелось внести что-то новое, современное в репертуар театра. Начав работу, мы приготовились ко всем комментариям, так как модернизм – не совсем привычное направление для нашей публики. Повторюсь: мы живем в XXI веке, и театр должен быть рентабельным. Сергей - прекрасный человек, мой надежный друг. Работа с ним – одно удовольствие. Это профессионал с большой буквы, что, безусловно, видно по его работе. Сергей Райник знает свое направление и работает в нем замечательно, развивая модерн-балет. Для нашего театра современное направление не чуждо, оно будет развиваться, не в ущерб классическому, конечно. Тем более мы увидели, что людям нравится, а интересы аудитории для меня имеют значение.

Все эти профессионалы своей работой повышают статус нашего театра, развивая репертуар и талант его представителей. Несомненно, это не может не радовать даже людей, далеких от театральной жизни. 

- А что вы скажете о действующем коллективе театра?

- Спасибо за этот вопрос. Я, конечно, много говорю о наших иностранных коллегах и, поэтому, у кого-то может сложиться впечатление, что я не ценю действующих артистов. Однако, это совершенно не так. Коллектив – это сердце нашего театра, и я бесконечно ценю каждого, кто ежедневно в нем трудится. У нас прекрасные талантливые солисты. Все, что я делаю, направлено на поднятие театра, наших артистов, чтобы была здоровая конкуренция и развитие. 

- Давайте вернемся к модерн-балету и нашумевшей постановке Райника «Золотое сердце Востока». Как вы оцениваете возникший в обществе резонанс? Многие посчитали постановку очень смелой… 

- Я считаю, что пока не попробуешь – не узнаешь. Мы сейчас расширяем репертуар и готовы замахнуться даже на рок-оперу. А почему бы нет?! Модерн-балет, мюзиклы, все это сделает нас привлекательными. И это совсем не значит, что пострадает наша классическая программа. Люди должны идти к нам, у них должно быть желание покупать билеты. Если люди приходят, значит им интересно, а это значит, что мы на правильном пути. 

Экспериментировать я не боюсь, ведь критика тоже способствует развитию. «Золотое сердце Востока» вызвало большой резонанс, люди комментировали, проявили интерес, заговорили о театре. Все это вдохновило наших артистов, для них это тоже что-то новое. Полные залы – это большая мотивация. От этой постановки, я думаю, мы все выиграли и, в первую очередь, выиграло искусство и культура Таджикистана.

- В ушедшем году к коллективу театра присоединилась и российская оперная певица Маргарита Мартынова. Чем она занимается сейчас?

- Маргарита обладает великолепным лирико-драматическим сопрано. Она в прекрасной форме. Не так давно на высочайшем уровне состоялся ее сольный концерт, где оперная дива продемонстрировала настоящий профессионализм и талант. Сейчас она работает у нас, ей очень нравится, взяла двух учеников, которым передает свой богатый опыт. 

- Говоря о достижениях таджикского театра оперы и балета, невозможно не спросить вас о приезде звезды мирового балета Фаруха Рузиматова. Это стало грандиозным событием для многих таджикистанцев…   

- Вы правы, визита Фаруха ценители балета в нашей стране ждали десятилетиями. Его выступление на сцене нашего театра – большая радость. Он не приезжал в Таджикистан больше 20 лет! К тому же Фарух оказал нам большую честь, приняв предложение стать главным балетмейстером нашего театра. 

Фарух Рузиматов является нашим соотечественником, и не использовать его опыт в развитии балетного искусства было бы преступлением. Главной целью, конечно, было не только порадовать наших зрителей балетными постановками с его участием, но и наладить долгосрочное сотрудничество. Мы приложили к этому серьезные усилия. Он – мировая звезда, и это не только поднимает авторитет нашего театра, но и дает мощный импульс для развития всего балетного искусства в Таджикистане. В театре им. Алишера Навои в Узбекистане, например, руководит Андрис Лиепа, а у нас теперь – непревзойденный Фарух Рузиматов. Мне кажется, это позволит нам подняться на новый уровень.

- После таких событий, сложно представить, кто еще приедет выступать перед таджикской публикой. Какие у вас планы на этот счет?

- Я уже пригласил французского пианиста Франсуа Шаплена, который входит в четверку самых сильных пианистов мира, приехать к нам в марте. Мое главное стремление заключается в том, чтобы наш театр работал на полную мощность: солисты, балет, оркестр, хор! 

Конечно, для работы в полную силу нужны ресурсы. Сложно содержать театр на средства, вырученные от продажи билетов. Приглашать гостей –удовольствие дорогое. Театру выделяются средства из государственного бюджета, выплачивается зарплата 500 сотрудникам. Существует и хозрасчетная деятельность. За счет кассовых поступлений, инвестиций и пр. я стараюсь покрывать все финансовые расходы. Благо, в этом плане у меня есть понимание законов бизнеса.  

Отрадно отмечать, что в Таджикистане менеджеры пришли к руководящим должностям в сфере культуры уже как минимум лет 10 назад, и это дало положительный эффект. Театру тоже нужны инвестиции. Я стараюсь развивать театр за счет своих возможностей, и за счет кассовых поступлений. 

Прежде всего, чтобы содержать театр, нужно делать привлекательные постановки. Я должен от себя требовать в первую очередь, а не ждать вложений от министерства культуры. Конечно, этого мало, проблемы есть, стараемся привлекать инвестиции, но надеемся, что с этой задачей мы тоже справимся. 

- Кстати, вы как-то упоминали, что ваша научная работа посвящена как-раз продюссированию в сфере академического искусства…

- Совершенно верно. Я считаю, что все культурные объекты должны быть привлекательными и частично относиться к шоу-бизнесу. Мы должны существовать за счет наших зрителей, а зрители приходят только если им интересно. Богатый репертуар – главная цель, но при этом важны еще и мелочи. Поэтому необходимо создавать также привлекательную атмосферу. Театр у зрителей должен начинаться с вешалки, чтобы человек, заходя в фойе, сразу чувствовал, что он находится в театре. Все передовые театры должны работать на современный лад. Еще Наполеон говорил: «Легче выиграть войну, чем руководить оперным театром». Это, действительно, очень непростое дело. Но лично для меня театр – это не работа. Театр – это моя жизнь. 

Уже в ближайшее время мы планируем поставить «Собор парижской богоматери», оперу «Айни», и ряд детских спектаклей. При этом мы рассматриваем все возможности для того, чтобы коллектив театра мог гастролировать. Кстати, не так давно я познакомился с руководством филармонии, Большого театра и консерватории Беларуси. Мы заключили меморандум о сотрудничестве, договорившись о том, что наши артисты будут участвовать в репертуарной политике белорусов, а их артисты соответственно в нашей. Это тоже повысит уровень квалификации наших артистов.

- Скажите, пожалуйста, ведется ли какая-то работа с регионами нашей республики? 

- Да, мы буквально недавно были в Дангаре, где построен прекрасный Дворец культуры. Там имеются оборудованные балетные классы, станки, замечательный состав балетной труппы. Также имеется современная сцена, оснащенная всем необходимым. Артисты театра будут рады работать в таких хороших условиях. 

В месяц мы надеемся показывать 3 постановки, в том числе одну детскую. Так мы начнем привлекать народ к оперному искусству, а Дангара вполне может стать культурным центром юга. Помимо этого, мы ведем переговоры с Худжандом по работе на их площадке. Это обоюдно выгодно, потому что для артистов гастроли – это важно. Творческие люди не должны засиживаться. После постановки «Золотое сердце востока» к нам поступило очень много звонков из Худжанда, поэтому в ближайшее время мы планируем показать ее и там. Безусловно, хочется, чтобы артисты театра могли выезжать в другие страны, но на это нужны большие затраты, к которым мы пока не совсем готовы. 

- А как обстоят дела с кадровым обеспечением в театре?

- Для нас это, наверное, самый животрепещущий вопрос. К сожалению, выезд нашей молодежи на учебу в другие страны не дал положительного результата в том смысле, что 70-80% выпускников по окончании обучения не возвращаются на родину, поскольку уровень балетного искусства во многих других странах пока более развит. Поэтому, мы решили, что правильнее будет приглашать квалифицированных преподавателей в нашу страну и воспитывать артистов здесь. 

Понимая ситуацию, мы уже запустили оперную студию под руководством Дельфо Меникуччи. В ней есть преподаватели по вокалу, актерскому мастерству, ведь солист должен уметь все, знать, как вести себя на сцене и т.д. Также открывается балетная студия, которую возглавит Фарух Рузиматов. Мы намерены самостоятельно готовить квалифицированные кадры, чтобы мы могли ставить более сложные постановки, требующие большого количества артистов. Сейчас репертуар достаточно ограничен.

- Камолиддин Шарофиддинович, многие заметили, что с вашим приходом в театр, наверное, впервые в его истории началось активное продвижение деятельности в социальных сетях. 

- Раньше, пока я не начал здесь работать, я почти ничего не слышал о театре, а о постановках узнавал только из афиш. Люди даже не знали, кто служит в нашем театре. Поэтому да, первое, что я сделал – создал пресс-службу, которая теперь грамотно освещает все наши постановки, рассказывает о наших артистах. Аудитория, конечно, увеличилась. Никогда такого не было, как говорят мне работники кассы – билеты раскупаются, их пытаются доставать через знакомых! Конечно, для меня это показатель. 

Не могу не отметить и ужасную ценовую политику, которая существовала долгие годы. Задумайтесь, как билет может стоить 10 сомони, когда в каждой постановке задействовано около ста человек?! Но, конечно, сейчас мы занимаемся улучшением сервиса, расширением репертуара. Это тоже определенная наука – прием гостей. 

Свою работу я начал с ремонта уборной. Уже сейчас зрители могут воспользоваться буфетом в антракте, выбрать из 5-8 видов кофе на свой вкус, съесть сэндвич, бутерброд с икрой. На втором этаже у нас есть музей. Гость должен проникнуться атмосферой. С этими улучшениями аудитория увеличится, а также возрастет и продажа билетов. Посещаемость наших страниц в социальных сетях и официального сайта не может не радовать. 

Ходить в театр должно быть модно, престижно, чтобы обстановка в театре соответствовала костюмам гостей, платьям прекрасных дам. Очень много задумок. Уже сейчас есть интерес к театру. Я заказал роскошную мебель, в фойе поставили рояль. Мы намерены пропагандировать искусство и в этом каждая мелочь важна.  

- В завершение хотелось бы спросить, о чем вы мечтаете, к чему стремитесь на посту директора ведущего театра нашей страны? 

- Вы знаете, кто-то может смотреть саркастически на мои планы, но, несмотря ни на что, нужно верить в свое дело, в свой успех. Наш театр снова займет у каждого в сердце самое значимое место. Мое желание заключается в том, чтобы, когда речь заходит об академическом искусстве, на душе становилось тепло. О культуре страны можно судить по уровню развития театра. Мы будем двигаться к достижению своей цели. Все, что казалось нереальным и невозможным, воплощается в жизнь. 

Театром должен руководить человек, имеющий свою внутреннюю культуру. Я культурен в трех поколениях. Мой менталитет должен соответствовать директору Большого театра в Москве, например. Чтобы нести культуру я, в первую очередь, должен сам быть культурным. Многое предстоит сделать, и мы должны быть сильными, чтобы преодолеть все трудности. Я мечтаю о вполне реальных вещах.

Вообще таджики очень талантливая нация. У нас огромный потенциал, который, к сожалению, пока не полностью раскрыт. Я хочу создать возможность, чтобы люди могли проявлять себя. 

Молодежь обязательно должна ходить в театры. Вообще любовь к театру и искусству это государственная политика, поэтому мы должны смотреть на этот вопрос комплексно. Прежде всего, мы, как родители, должны прививать своим детям любовь к искусству, наукам, поэтому молодежь нужно привлекать. Особое внимание я уделяю детскому репертуару, потому что с детского возраста люди должны приобщаться к театру. Каждый родитель, садик, школа должны развиваться сами и повышать уровень культурности своих детей. Мы делаем выездные спектакли, подготовили хорошую детскую программу к Новому году. И динамика показывает, что статус растет!

- Спасибо за беседу!

«Не стоит мучить себя диетами!». Нутрициолог рассказала о том, как понять свой организм и начать питаться правильно